Forjadores de Arte

Municipio (ciudad Destino): Morelia
Región turística: Morelia
Del 08/11/2009 al 27/11/2009

Resulta paradójico que en Michoacán, en náhuatl Michhuahcān, que significa lugar de pescadores, haya arraigado con tanta fuerza y prestigio la cultura del arte de “domesticar” el fuego. Si bien es cierto que ya los purépechas, destacaban por su dominio de los metales (cobre, bronce) por medio del trabajo con el mismo. Muy probablemente, los primeros nómadas, ya deberían traer el fuego desde tiempos pretéritos cuando cruzaron el estrecho de Bering llegando al nuevo continente. De algún modo, la implicación del fuego en sus vidas, no sólo propició los fuertes rasgos que definieron el carácter, en este caso de los purépechas como pueblo, sino además, les llevaría a forjar un gran imperio, realzando la grandeza de esta tierra.

En referencia a lo expuesto, nos muestra la trascendencia que adquiere para el hombre, su simbiosis con el elemento y de algún modo, la vital importancia que subyace en el elemento en sí. La comprensión de cuan ligados estamos al medio, nos clarifica no sólo su valor, sino el que surge del hombre, por medio del trabajo en ellos. Y es que la naturaleza del fuego, guarda fiel analogía con la naturaleza del ser humano. Por medio del fuego, el hombre no sólo toma otra conciencia de sí mismo, sino que de algún modo, puede llegar a verse reflejado.

Se podría decir que el fuego trasciende más allá de ser un mero símbolo para el hombre, y entra a formar parte directamente de su vida, e íntimamente de sus sueños. Es por eso, que lo encontramos en los cuatro puntos cardinales y, en todas las culturas del orbe. Y es en el crepitar de su danza, donde se nos muestra como un horizonte infinito a nuestros ojos, demostrando, que el embeleso por él, sigue tan vivo, como en aquellos tiempos que el hombre lo vio por vez primera. No en vano, todo en el fuego es simbología, reflejado fidedignamente, en este caso, en la manufactura del cobre y en sus obras de delicada y exquisita belleza.

Es curioso como por ejemplo, el fuego ya entra en la vida del niño a temprana edad, empezando por alimentar la llama de la fragua. Siendo el fuego, parte de su crecimiento profesional y emocional creándose un vínculo vivo y tan íntimo, que bien podría deducirse, que ambos han ido forjándose mutuamente. Y empieza por escuchar los golpes del marro que bien pueden simular el carácter de los latidos del corazón, el siseo del objeto candente al contacto con el agua, los aromas que se desprenden en el taller. Pero es la contemplación absorta de cómo a partir de la tosca materia prima y unas sencillas herramientas, unido al esfuerzo y la constancia del artesano, acaba por convertirse en el milagro final, de unas obras de arte cuya admiración y aprecio trasciende fronteras.

Y si el taller del artesano tiene algo de hechizo, no negaremos que su trabajo hunde sus raíces en lo poético. Porque el artesano, básicamente es un artista experimentado y en continuo crecimiento. Mostrándonos incluso en los objetos de uso cotidiano, su esmero por la búsqueda de la belleza, enriqueciendo nuestros hogares y porque no, endulzando nuestros sentidos. El artesano del cobre, el maestro, el hombre, no sólo moldea, transforma y crea como antes se ha mencionado, sino que en definitiva, su trabajo es el resultado arduo de su propia transformación. Fecundándose en la intimidad de un diálogo, establecido a base de horas y pacientes golpes de martillo cuyas palabras, son sus obras, reflejadas en una pura expresión de vida. Curiosamente, el artesano y tal vez sin pretenderlo, tiene algo de filósofo, pues con ello, nos da una gran lección. Mostrándonos clarividentemente, la metáfora de que el hombre en gran parte es forjador de su destino.

Retomando el inicio de la estas palabras, regresamos a Santa Clara del Cobre, con el peso que subyace en su trayectoria histórica, a la importancia que ha ido marcando el fuego, desde las épocas prehispánicas. Al valor incalculable que surge de la tradición en su aspecto unificador, perdurando por generaciones, cohesionando familias, ofreciendo futuro, al orgullo del legado que nace de aquí, desde el corazón de Michoacán. Y es esa obra genuina y atemporal, lo que sigue nutriendo a la tierra y a sus propios habitantes. Ese arte que define una región, que hace de ilustre embajador en otros lugares, que con su aporte, está creando una riqueza viva, mostrada por el carácter y el quehacer de las personas, y que ayuda a definir y valorar la peculiar idiosincrasia de su gente.

Finalmente remarcar, que esta exposición no es sino un tributo, a algo genuino, que en definitiva es muy nuestro, muy íntimo, de donde beben el mestizaje de nuestras raíces, enriqueciendo nuestras tierras y dándonos por derecho un lugar y el ejemplo de nuestra importancia y la responsabilidad con lo que nos rodean, de donde meritoriamente y en muchos aspectos, nos sentimos partícipes.

El trabajo de Luis Lara, nos muestra con fiel exquisitez, por medio de la artesanía de sus imágenes, la simbiosis que se nutre del trabajo y el arte, teniendo como elementos unificadores y trascendentales al hombre y el fuego. Luis, nos redescubre por sus ojos, la importancia de estas personas, la cercanía con ellas, y la trascendencia de su esfuerzo y su repercusión en la tierra, para crecimiento y deleite de los que vivimos en ella. Forjadores de arte, finalmente es de toda una enseñanza. Un canto a la vida.

J. Rubén Navarro Domingo

Fotografía: Luis Alfonso Lara

Forjadores de Arte